Narrativas Visuais: Ilustração, Banda Desenhada e Character Design

Dotar os formandos com competências para a criação de ficções narrativas, seja de género seja autoral, para a infância ou fins institucionais, incluindo trabalhos de reportagem, autobiografia, ensaio ou experimentalismo formal, a abordagens complementares de apoio ao cinema, animação, jogos mobile e de consola, RPGs, sob modos impressos ou digitais, entre outras áreas profissionais.

O storytelling visual, nestas três áreas específicas, agrega domínios conceptuais, criativos, artísticos, de design, assim como técnicos, de produção e de comunicação. Interdisciplinar e intertextual logo à partida, o curso dividir-se-á em três percursos simultâneos, integrados e de influência recíproca: uma abordagem contextualizadora, histórica e teórica destas áreas, que faça compreender a longa tradição no fabrico de imagens narrativas assim como o enquadramento contemporâneo; uma aprendizagem oficinal, prática e metódica em torno das materialidades e processos de trabalho destas áreas; e, corolário do percurso, o desenvolvimento imediato de um projecto pessoal que permita ao formando a execução de materiais profissionalizantes, com vista à publicação, exposição e profissionalização. 

Objetivos

• Formular, enunciar e expressar textos de banda desenhada, ilustração, character design, e narrativas visuais de forma eficaz, consistente, culturalmente informada e adaptada aos fins propostos.

Competências a desenvolver

1. Distinguir as múltiplas valências das linguagens da banda desenhada, ilustração, character design, e narrativas visuais, tendo em conta:

• géneros, públicos-alvo, contextos editoriais, formatos, projeto de comunicação
• contextos culturais, políticos e económicos
• potencialidades artísticas e estéticas dos meios

2. Desenvolver textos de banda desenhada, ilustração, character design, e narrativas visuais, envolvendo:

• seleção de estilos, metodologias de trabalho e abordagens narrativas
• domínio das várias técnicas de desenho, finalização, edição e design
• modos de interação com os mercados editoriais, nacional e internacional, e comunicação com o público
• capacidade de apresentação e comunicação de projetos pessoais em contextos editoriais, expositivos e de integração profissional

3. Refletir sobre a produção e criação, de modo alerto para:

• capacidade de autoavaliação das criações próprias
• envolvimento com discursos críticos e analíticos das disciplinas artísticas
• construção e aplicação dos saberes de forma a que possam ser devolvidos à comunidade alargada

Funcionamento

O curso funcionará em regime regime misto, maioritariamente em horário pós-laboral, com alguns módulos que poderão acontecer em horário laboral.